airotiv

VACACIONES Y "GUGGY" EN ÁLAVA

2008-07-04T19:48:00.009+02:00

Hasta septiembre, como decía en mi columna anterior, nos han dado vacaciones en el Diario de Noticias de Álava. Mi intención es seguir escribiendo en este blog... Aunque se está muy bien de vacaciones ;-)
Así que voy a escribir, sí, pero de una forma más informal si cabe, abocentando los asuntos que aborde. Y ya los desarrollaré después un poco más, ya les daré un poco más de brillo en septiembre, en la prensa impresa.

Y me gustaría hablar un poco sobre un asunto que me está llamando mucho la atención estos días de calor: la ampliación del "Guggy". Si tenéis oportunidad de leer una extensa entrevista a Tom Krens publicada hace una semana en la prensa, no dejéis de leerla. Refleja perfectamente el estado de la cultura actual: puro mercantilismo. Se acabaron los tiempos en los que los intelectuales pintaban algo en la esfera cultural. El presente y el futuro de la cultura está en manos de empresarios. Krens propone al Gobierno Vasco que el nuevo edificio esté alejado del actual por una razón puramente crematística: para que el turista cultural tenga que pasar noche en Bilbao. Dinero, dinero y dinero. El turismo cultural da más pasta que el de sol y playa. Esa es la realidad. Porque no deja de dar beneficios ni en primavera, ni en otoño, ni en invierno.

Pero lo más curioso de toda esta historia es que a ningún miembro de la gestoría pública alavesa se le ha ocurrido reclamar que el nuevo edificio del Guggenheim se ubique en Álava. En esta ciudad nuestros políticos están tan despistados, tan centrados en su visión localista y provinciana de Vitoria, que obvian lo importante. ¿No quieren ustedes una Vitoria global? ¿No quieren atraer turistas a tutiplén? Entonces reclamen que esa ampliación se instale en tierras alavesas. Porque el Gobierno Vasco, una vez más, pagará la mayor parte de la inversión. Es decir: todos los vascos pagarán esas nuevas obras. Vale: el patronato del Guggy lo conforman Gobierno Vasco y Diputación de Vizcaya. Pero por lo menos investiguen un poco... Jueguen sus bazas. ¿No es ésta la capital del País Vasco?

Repitan conmigo: ¡El "Guggy" en tierras alavesas ya! Y cerquita del pantano. Y a media hora de Bilbao.

MAGIA

2008-07-01T09:29:00.003+02:00

A los columnistas de este diario nos dan ahora “vacatas”. Como en el “cole”. Así que despídanse de mí hasta septiembre. Pero “Airotiv” seguirá en mi blog (www.airotiv.net). Porque para mí esto es como el tabaco: me puede dar algo si no tecleo los 3.000 caracteres semanales.
Y tenía pensado desde hace tiempo escribir sobre el dichoso monumento de la Virgen Blanca. Pero puse el freno porque en un principio mi propósito era vender la idea. Aunque luego me percaté de que vender una gran idea aquí sin llevar apellido exótico es dificultoso. Ser local es lo que tiene. Ser local de aquí. Porque si eres local de New York la cosa, por estos lares, pinta mejor.
Vender una idea es complicado. Si la cuentas, ya no tienes nada que ofrecer. Y si no la cuentas, no la puedes vender. Por otra parte, si la regalas parece como que la idea no mola. Pero si te la callas, la idea te come por dentro. Lo mejor, por lo tanto, es no tener ideas.
Y ahora que ya he conseguido crear un poco de suspense… ahí va: lo mejor que se puede hacer con el monumento de la Virgen Blanca es hacerlo desaparecer. Pero sin moverlo. Ya ven que solo por el volumen del asunto la idea es “gran idea” ¿Magia? Puede ser. Piensen: ¿es necesario que algo no esté para que dejemos de verlo? No. Estamos hablando de ocultación visual. De eso saben la tira los políticos… y los artistas. Seguro que, alguna vez, ustedes han tapado una mancha poniendo algo delante de ella. Esto es similar: muchos alaveses no es que quieran que el monumento sea trasladado. Lo que numerosos alaveses desean es dejar de verlo en la plaza. Señores mandamases del Consistorio: convoquen un concurso público para ocultar el monumento. Imagínenselo recubierto por una estructura tipo mecano, metálica o acristalada. Como vestido de pirámide. Una pirámide como la del Louvre (esto de hablar de algo que funciona fuera de Vitoria es una de las mejores opciones para vender una idea aquí; tomen nota señoras y señores) En el fondo estoy hablando de convertir ese monumento en algo que se integre en esa plaza más contemporánea. El monumento no deja de ser una pirámide un tanto abigarrada. Un recubrimiento piramidal sería una forma de modernizar ese conjunto estatuario resumiendo su forma. Las posibilidades son infinitas: puede ser traslúcido, interactivo… Y el recubrimiento se apoyaría en el conjunto escultórico sin agredirlo. Siempre con la posibilidad de dar marcha atrás: de retirarlo cuando se quisiera. Todo ello mediante un concurso público, creando así una escultura emblemática, singular, reversible, interactiva… y única. Y así todo el mundo contento: los partidarios de retirarlo y los de dejarlo ahí. Y, por otra parte, nos ahorraríamos una pasta. Porque desmontar eso, trasladarlo y volverlo a montar en un barrio de las afueras es carísimo. Piensen en ello estas vacaciones. Si les gusta esta idea apóyenla en mi blog: www.airotiv.net. Son sus deberes de vacaciones.

CRISIS

2008-06-28T12:36:00.006+02:00

Asistí el otro día a una tertulia radiofónica para charlar sobre el presente de la ciudad. Me invitaron como voz crítica. Supongo que será porque las opiniones discordantes no abundan en esta ciudad. Y si existen, surgen por motivaciones que, para mí, las desactivan de raíz: mosqueos personales, envidias... Por otra parte soy consciente de que en ocasiones uno debería de hablar bien sobre ciertas actuaciones. Aunque como los espacios públicos de expresión son tan escasos, y tan pequeños (la tertulia del otro día duró solo veinte minutos), un menda aprovecha para hablar sólo de lo que cree conveniente cambiar. Es decir: opto por criticar lo que me parece de juzgado de guardia y obvio lo que puede ser digno de encomio.

El martes leí una entrevista publicada en este mismo medio, en el Diario de Noticias. Se entrevistaba al actual Director de Cultura del Ayuntamiento. La leí con interés. Porque una persona que lleva veinte años trabajando en el ámbito cultural tiene muchas cosas que decir. Y el Director las dijo. Hacía mucho tiempo que no leía yo algo tan sensato y sustancial. Porque uno está acostumbrado a leer lo que dice el responsable político de turno. Que suele ser alguien que acaba de aterrizar, que no sabe lo que se trae entre manos, y para cuando empieza a saber de qué va la movida le toca despegar. Si tienen oportunidad lean esa entrevista. “Lo más fácil es inaugurar algo y quedarse ahí, mientras que lo complicado de verdad viene después, en el contenido. Un ejemplo es la plaza de toros. Hay que hacer una planificación seria y constante, no mirar un día, ver que está libre y hacer algo.”, palabras textuales del Director de Cultura. Y más: “A veces siempre nos fijamos en una persona, tal vez porque es la que sale en los medios de comunicación, pero en el campo de la cultura nadie puede hacer algo solo”. O:” Yo soy de una cultura de menos parque temático frente a una cultura más como elemento de transformación social”

Ya dije en su día que teníamos un tercio de Concejala de Cultura. Porque la Concejala de Cultura es además Teniente Alcalde y Concejala de Presidencia. Por eso me parece muy oportuno que el actual Director de Cultura deje su puesto para convertirse en asesor del acalde, y así intentar solucionar problemas en materia cultural que se llevan arrastrando desde otras legislaturas. Y es que estamos todos muy preocupados por emprender nuevas aventuras, cuando hemos dejado en el camino desventuras por resolver.

Son momentos éstos de crisis crematística. Lo intereses de los créditos han subido. Y por primera vez nuestro ayuntamiento se ha endeudado por dos legislaturas. La crisis afectará a los proyectos de nuestro consistorio: auditorio, estación intermodal, soterramiento del tren, tranvía… Nunca nos habíamos endeudado tanto. Y nos ha pillado en pleno periodo de inestabilidad. No es de extrañar que una de las tareas encargadas a este asesor del alcalde sea buscar patrocinio privado para el área cultural.

CERCANÍA

2008-06-23T15:38:00.003+02:00

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla ha convocado un Foro de Debate. A lo largo de cinco sesiones, dos docenas de artistas de la Comunidad de Castilla y León tendrán la oportunidad de presentar públicamente su trabajo con el material aportado por cada participante. Y AVAM, Artistas Visuales Asociados de Madrid, emplaza a los artistas madrileños a participar en “Desvelados”. El objeto de la convocatoria es la selección de estudios de artistas y colectivos artísticos de la ciudad de Madrid, para ser visitados por agentes culturales y medios de comunicación durante una jornada.
Paulatinamente se recomienza a enfocar la mirada hacia los entornos próximos. Después de una década larga sacudidos por el “efecto Guggenheim” las instituciones miran a su alrededor y se topan con… el desierto. La producción de arte y cultura no sólo no se ha fortalecido con los múltiples Museos y Centros de Arte y Cultura que ha brotado como champiñones durante estos últimos años, sino que se ha marchitado. Porque han sido años de importar lo internacional, de intentos de generar un turismo cultural que atraiga al foráneo ansioso por sacarse una foto delante de un museo emblemático. Se han volcado durante años en la búsqueda del un modelo exitoso desatendiendo el propio territorio. Y ahora llega la resaca. Pues la realidad es que el turista cultural visita el Guggemheim, el Prado y el Reina Sofía. Y para el resto de los territorios, sólo quedan migajas. Porque seamos serios: ningún turista acude a un Museo o Centro de Arte de provincias para ver algo que puede ver en el Museo de su ciudad natal. Y los directores de las infraestructuras creadas tienen que inventar mil argucias para justificar las altas inversiones de las instituciones, computando como visitantes hasta a los que acuden a los conciertos musicales que últimamente son el pan de cada día en nuestros Museos y Centros de Arte, mientras seducen a sus patronos institucionales asegurándoles que van a colocar a la ciudad en el centro del mapamundi. Y cuando los hechos patentizan que esto no es así, cumpliéndose el “Bienvenido Mister Marshal”, el director pegar el salto a otro Museo o Centro recién creado, para vender en él la sempiterna moto. Esto no es serio. Se necesita apostar por otros modelos. Se necesitan crear políticas de cercanía y que infraestructuras e inversiones reviertan sobre el propio territorio. Y no hablo en términos económicos. Porque los Museos y Centros de Arte actuales deben concebirse no solamente como contenedores de obras de arte, sino como laboratorios de comportamientos artísticos y culturales. Deben preocuparse no sólo por el “patrimonio material” sino que tienen que incentivar la creación de un “patrimonio inmaterial” para la sociedad en la que se insertan. Es decir: deben producir creatividad, actividad cultural e intelectual, y estar atentos a los procesos creativos que se producen sin cesar y que la falta de perspectiva esconde.

ERROR 404

2008-06-17T18:57:00.004+02:00

El mensaje de error 404 o "No Encontrado" aparece al navegar por Internet cuando el servidor no localiza la página que le solicitamos. Y es el título de una exposición: la fotógrafa Ana Nieto ha volcado la información alojada en su página "web" en las paredes de Zuloa antes de renovar su "website", convirtiéndose así el espacio expositivo en un "servidor offline". Habitualmente los espacios virtuales sirven como lugares de catalogación de obras reales. Pero en esta ocasión el proceso es de orden inverso: es el espacio real, la sala de exposiciones, la que funciona como catálogo de una obra alojada en la virtualidad. Y es así como podemos ver, desde este viernes, varias series fotográficas de clara raíz documental realizadas por Ana a lo largo de diez años, en cuatro países, en siete ciudades. Y este hecho, el de residir en diferentes paisajes urbanos durante periodos de tiempo no superiores a tres años, vertebra todo el trabajo expuesto en Zuloa . Porque cuando visitas un país casi todo te sorprende, porque no eres de allí, porque no has crecido en ese contexto. Hasta el cielo es diferente y el modo en el que el sol ilumina las calles y personas. Aunque lleves en ese país meses, siempre te llamarán la atención ciertos individuos, objetos, modos de vida… aunque los veas a diario. ¿No es ese fenómeno el que nos empuja a viajar, más que el impulso por conocer otras culturas?
El síndrome “ojo del turista” no deja de ser un pasajero síndrome “ojo del artista”. Porque el artista es capaz de mantener esa visión ingenua -de extrañamiento, de turista- siempre. Incluso ante la cotidianidad que todos dejamos de ver porque nos cala absorbiéndonos. Y así acabamos confundiéndonos con el paisaje en el que vivimos. Por eso es necesario viajar: para desprendernos de ese contexto que se nos ha pegado a la piel. Y necesitamos fotografiar esas vivencias para reafirmarlas. Porque la fotografía otorga eternidad a las experiencias. Como dijo Zola “no se puede decir que se ha visto algo hasta que no se ha fotografiado”
Y las fotos que podemos ver en Zuloa se exponen en bloques sin seguir ningún orden cronológico. Puro zapping visual en el que cada imagen salta a su antojo de retrato a paisaje, de país a país. La fotografía de Ana no se atiene a ninguna norma estilística: una imagen puede estar perfectamente encuadrada e iluminada y la siguiente ser un “snapshot” sobreexpuesto o una vieja foto de un álbum familiar. Se diría que todo cabe aquí, que la autora va encuadrando momentos y sensaciones, utilizando las herramientas que se le antojan en cada caso.
Tras su regreso a Vitoria, su ciudad natal, hace más de un año, el cambio en el modo de fotografiar y en la elección de sus sujetos es inevitable ya que al jugar en casa el factor "ojo de turista" desaparece. De ahí que al finalizar esta exposición el contenido de su web será reemplazado, convirtiéndose durante un tiempo en un "Error 404". Aunque subsistirá el efecto “ojo del artista”.

MONTEHERMOSO

2008-06-13T23:06:00.007+02:00

En esta ciudad nos cuesta valorar los que desde los organismos públicos se hace. De la misma forma que a los organismos públicos les cuesta valorar los procesos que tienen lugar dentro del propio tejido social al que, en teoría, sirven. Adolecemos unos y otros de falta de perspectiva. En esta ciudad estamos todos tan “pegaditos” que nos falta ángulo para poder fotografiar un “plano general” de los procesos culturales -públicos o privados- que tienen lugar aquí, en nuestro entorno. Y es que todos desdeñamos lo cercano porque al estar tan soldados a los procesos generados y a sus agentes productores, éstos nos parecen inexistentes. Y si en ocasiones nos percatamos de su presencia entonces tenemos la engañosa impresión de que funcionan solos, al margen de nosotros.

Y han pasado casi dos años desde que el Centro Cultural Montehermoso cambió de equipo de dirección. Un cambio que supuso una ruptura con el anterior modelo de gestión. Y que originó en su momento sus conflictos. Ciertos compromisos y convenios con agentes culturales locales desaparecieron. Muchas líneas de actuación se rompieron. El repentino golpe de timón tiró a algunos por la borda. Pero el paso del tiempo – “el tiempo es la máxima sabiduría”, dijo Tales - nos permite valorar lo que en su día nos era complejo percibir. Y la realidad es que Montehermoso ha conseguido convertirse en un lugar de encuentro, de esparcimiento - y de reflexión- que ha introducido nuevas temáticas en la ciudad muy vinculadas con los contextos sociales y sus estructuras, sean éstas de género, de sexo, de raza, de clase… Y lo que es más importante: su director –y el equipo que le apoya- ha demostrado durante ese periodo ser un gestor asaz eficiente, imaginativo y con capacidad de trabajo. Porque el viernes pasado estuve en Montehermoso en la inauguración de los proyectos seleccionados en la convocatoria anual “Arte e investigación 2007”. Ocho proyectos de artistas y uno de comisariado, producidos durante este curso, que se muestran en las salas de Montehermoso como parte de su programación anual. Y creo que todos los asistentes tuvimos una vez más la impresión de que la gestión del centro va por buen camino. Pisando fuerte y seguro.

Pero no todo va a ser dibujar margaritas en esta columna. Porque Montehermoso es una infraestructura que depende del Departamento de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad. Y lo que no puede hacer este departamento es delegar todas sus responsabilidades en materia de cultura en Montehermoso. Temas como el contravenido 2% (existe un incumplido dictamen municipal que exige que el 2% del presupuesto de urbanizaciones públicas municipales se invierta en la realización de obras de arte), o el carpetazo dado al NEFF (el Festival de Cine Europeo) sin que exista un programa que lo sustituya, deben de ser resueltos desde el departamento de Cultura. Y no, como nos quieren hacer ver los responsables municipales de cultura, desde Montehermoso.

¿REPLAY?

2008-05-24T13:31:00.002+02:00

Se va a convocar un concurso para cubrir la plaza de dirección de Artium que quedará vacante en breve. Por otra parte, desde el Departamento de Cultura de la Diputación ha emplazado a los artistas locales para que llenen de contenido tres de sus, ahora, erráticas salas expositivas: Sala Amárica, Casa de Cultura y Archivo Provincial. Una treintena de artistas sentados frente a la Diputada de Cultura. ¿Cómo acabará esto? El tiempo lo dirá. Estamos viviendo por lo tanto, en el terreno cultural, un momento complejo. Muy similar, salvando las distancias, al de hace siete años cuando se cerró la Sala Amárica y se abrió Artium. Lo que ahora se decida influirá, a corto y largo plazo, en nuestro deteriorado ecosistema cultural. Como lo que se decidió hace siete años nos ha afectado hasta el presente a todos. Tenemos ahora una segunda oportunidad. No caigamos en los mismos errores.
Leyendo las declaraciones del, todavía, director de Artium vertidas en la rueda de prensa que convocó el nuevo centro Tenerife Espacio de las Artes (TEA), centro que va a dirigir en breve, me dieron ganas de llamarle para suplicarle que no se largue de Artium. Porque nuestro director declaró en tierras canarias que “no quiere un proyecto personalista sino que debe tener carácter social, democrático y crítico”. Y que quiere “aportar sus conocimientos en lo que espera que sea un proyecto de todos cuantos trabajen en TEA, pues necesita de sus ideas e ilusiones” Para finalizar diciendo que “contactará con los agentes artísticos y culturales para explicar el proyecto y hacerles saber que espera contar son su colaboración”. ¡Ojalá hubiera declarado eso en Vitoria hace siete años!. Entonces nos vendió un programa de corte “mundialista” A modo de ejemplo: el otro día el galerista de la única galería de arte contemporáneo afincada en Vitoria declaraba en prensa que el director de Artium nunca había visitado su espacio en esos siete años. En cualquier caso creo que la mayoría de las personas que nos mostramos preocupadas por el discurrir de la cultura deseamos a alguien que coordine Artium en base a las claves que menciona ahora el futuro ex de Artium; diálogo con los agentes culturales locales, espacio crítico y trabajo en equipo.
En los nuevos modelos de centros de arte la mirada hacia lo local comienza a proyectarse con creciente interés. Porque en una sociedad engullida por la globalidad necesitamos espacios en los que se trabaje lo cercano y lo social. Dos términos siameses. Por eso nuestro actual director de Artium ha abandonado ese discurso marcadamente “internacional” con el que vino a Vitoria para defender otro más actual: el que tiene en cuenta a la comunidad en el que se inserta. Ahora necesitamos un nuevo director que valore y abone nuestro débil ecosistema cultural. A la vez que lo ponga en comunicación con otros cercanos y distantes. Trabajando por nuestra comunidad y no “trabajándose” su carrera.

RELEVO

2008-05-24T13:22:00.003+02:00

Escribo estas líneas el pasado miércoles -el pasado de ustedes, claro; y el actual mío- desde el aeropuerto de Barcelona. Esto es una de las cosas buenas anejas a las nuevas tecnologías: uno puede escribir cualquier cosa desde cualquier sitio a cualquier hora y mandarlo a cualquier lugar. Y es que el avión que vuela a Vitoria lleva retraso, y aprovecho esa circunstancia para teclear un rato. Pero no piensen que no me tomo en serio esta sección, no. No piensen que aprovecho los tiempos muertos para escribirla. En esta ocasión tenía una columna escrita desde hacía días. La dejé preparada antes de venir a Barcelona por asuntos de curro creativo. Pero hace un ratito me han llamado de un periódico de la “compe”, otra cosa positiva de la tecnología, para preguntarme qué me parecía la dimisión del actual director de nuestro Artium. He estado ha punto de arrugar mi ordenador, y con él mi columna escrita hace días, y tirarlo a la papelera. ¿No podría haber dimitido la semana que viene? Y ahora… ¿cómo no voy a escribir sobre asunto de tal relevancia? ¡La dimisión del director de nuestro Museo!
Y la chica de la “compe” me ha pedido, reitero, mi opinión sobre la renuncia del actual director de Artium. Yo le he contestado que ponderar su gestión ahora, y públicamente, es algo primordial. Es preciso saber en qué se ha fallado y en qué se ha acertado para lograr que la próxima gestión sea más eficaz. Por lo demás un servidor lleva siete años mostrándose sumamente crítico con el enfoque, con la filosofía, con el plan director de Artium. A columnas mías anteriores me remito. Resumiendo: podríamos decir que Artium ha sido un museo que, y sobre todo en sus comienzos, ha elegido vivir a espaldas de la ciudad que lo ha creado. Ha buscado más proyectar su imagen hacia el exterior que ante los alaveses. Por otra parte tampoco ha sabido, o más bien no ha querido, servir de plataforma de los agentes culturales locales. Es más: no me parece que nuestra ciudad se haya enriquecido culturalmente con la puesta en marcha de lo que hace siete años era nuestra más nueva y cara infraestructura museística. También es verdad que no todo han sido desaciertos en Artium: el área didáctica, la bibliotecaria, y la relativa a la Colección Permanente ha funcionado con rigor y eficacia, cumpliendo sobradamente sus funciones.
Y me pregunta la chica del periódico de “la compe” si me gustaría que el próximo director fuera alavés. Yo le contesto que mi padre, por ejemplo, es alavés, pero que no creo que sea la persona adecuada para ese puesto. Porque ser alavés no es un valor. Pero tampoco haber nacido, o vivir, en esta ciudad puede ser motivo de discriminación. Me parece fundamental que el próximo director conozca la realidad de nuestro entorno. Y que se muestre sensible ante ella. Y a nuestro actual director de Artium le deseo un futuro próspero en Tenerife. Por otra parte, siempre le he valorado una cosa: no haber llenado Artium de banalidad y espectáculo.

HISTORIETAS

2008-05-23T15:13:00.001+02:00

El cómic en Japón tiene su carrera universitaria. Y se venden 754 millones de ejemplares al año. En Francia la venta de cómics, de “bande dessinné”, supera los 40 millones de ejemplares. En España no llegamos a vender diez millones. ¿Tendrá eso algo que ver con que nuestro país vecino cuente con el CNBDI (Centre Nationale de la Bande Dessinné et de l'Image)? Organismo que tiene entre sus objetivos la promoción del cómic, esencialmente en francés. Nosotros en España, desde este año contamos con el Premio Nacional de Cómic, pero la legitimización de este medio es un proceso que va a costar su tiempo. En ese sentido sería interesante, por una parte, contar con la ayuda de los múltiples Centros Culturales de nuestro país. Pero en dichas infraestructuras no cuentan con personal preparado en la materia. Y también sería fundamental que desde las redes de bibliotecas públicas se realizasen campañas de promoción de la lectura de cómics, pero ni siquiera contamos con una guía de catalogación y de clasificación de cómics que unifique criterios y permita el intercambio de catálogos entre bibliotecas. Cada biblioteca cataloga el cómic como puede y como quiere. Y eso es una rémora para que el cómic esté más presente en las bibliotecas españolas. Cuando, paradójicamente, el cómic se presta hasta siete veces más que el libro.
¿Qué pasa con el cómic en España? ¿Quizá porque nuestros padres se criaron leyendo tebeos de evasión se da por sentado que es un medio banal, sin sustancia? ¿Por qué tantos prejuicios? ¿Por qué en este país no justipreciamos con rigor los valores propios de este medio?
Y es que algunos creen que el cómic no es un lenguaje en sí, sino que es un medio que se conforma con la suma otros dos lenguajes: el visual y el escrito. Pero esto no es así: Porque aceptar eso sería obviar una realidad: el texto y la imagen no son dos lenguajes distintos. El lenguaje escrito (signo) surge primigeniamente de su asociación con la realidad (símbolo) Un caso evidente es la escritura japonesa. El cómic tiene su lenguaje propio.
Por otra parte el historietista, cuando es responsable último y único de la elaboración del guión y del dibujo, (llamémosle cómic de autor) tiene que realizar una labor más completa que la que realiza el director de cine (y hablo de cine porque es el medio más cercano al cómic al ser también éste un arte secuencial) El historietista tiene que crear personajes, dirigirlos, trabajar como "director de fotografía", ambientar e iluminar las escenas, etc. Es decir: de la cabeza del historietista surge todo un universo.
Y vuelvo a hablar en esta sección de cómic porque esta semana han otorgados los premios del Certamen de Cómic Escolar. Un certamen organizado por Krea. Y arropado con varias actividades más: una exposición y la publicación de una guía básica para realizar cómics que ha elaborado el dibujante vitoriano Mauro Entrialgo. Es ésta una iniciativa digna de encomio.

IQUITOS

2008-05-09T14:31:00.002+02:00

En marzo estuve en Iquitos. Ciudad peruana decadente, plagada de “Indianas Johns” de pacotilla, aborígenes risueños y neo hippies colgados de la ayahuasca. Iquitos es una ciudad bañada por el Amazonas. Más allá se extiende la selva como gran mar vegetal. Si te dijeran que esa pobre ciudad es la última ciudad del mundo, te lo creerías, pues sólo es posible llegar a ella en barco o en avión. No hay carreteras. La gente se traslada en ruidosos motocarros. Y en el centro de Iquitos han construido hace poco una plaza. Con su fuente de luz, su farolas de diseño y sus bancos minimilistas. A la noche los amazónicos se sientan sobre éstos y contemplan durante horas los juegos de luces, el agua de la fuente... Y hablo de Iquitos porque Vitoria me la recuerda estos días: la nueva plaza de la Virgen Blanca está en boca de todos. Nuestro ayuntamiento ha sido el artífice de este fenómeno. Porque el debate surgió desde la propia institución. Hasta hace cuatro o cinco años nadie se preguntaba si el monumento de la Batalla de Vitoria era bonito o feo. O si la plaza de estilo victoriano era fea o no. Y ahora tememos Plaza nueva con monumento viejo. Y sales a la calle y unos opinan una cosa, otros otra bien distinta... ¿Te gusta cómo ha quedado la Plaza?, preguntas. Y las respuestas son múltiples. Podrían servir a un psicólogo para elaborar un test de personalidad. Provincianos, tradicionalistas, modernillos, pasotas, excépticos… todos nos retratamos con las respuestas.
¿Y a mí que me parece la plaza? Yo siempre he pensado que nuestros responsables políticos quieren quitar ese monumento para convertir la plaza en un páramo pelado donde poder colocar perpetuamente una carpa enorme. Esperen que se lleven el monumento y verán si tengo razón o no. Quieren la plaza pelada para poder realizar sus exposiciones, sus ferias, sus campañas de autobombo. Sin que nadie tenga más remedio que chocarse con ellas. Porque no hay otra forma de hacer uso de esa plaza. Ha quedado tan desnuda que si llueve te calas, y si sale el sol te achicharras. Los que sí saldrán beneficiados son los bares y las cafeterías instaladas en la Plaza. Y los distribuidores de sombrillas. Yo la prefiero como era antes: fea. Me pasó en su día con Ramoncín: tenía una nariz fachosa, se operó y le pusieron una de catálogo. Perdió toda su gracia. La antigua plaza podría ser fea, sí, pero tenía carácter. Ahora tenemos una plaza que no gusta ni disgusta. No es “ni chicha ni limoná” Es tan sosa como una institución pública. Porque el Ayuntamiento han hecho algo homologable, “moderniqui”, de catálogo de Ikea. Es una pena. Que la institución diseñe es peligroso. Cualquier artista habría proyectado algo más imaginativo. Esta plaza se quedará desfasada en tres o cuatro años. Pero entonces pondrán nuevas farolas y nuevos bancos. No deja de ser curioso que la Plaza se convierta en un catálogo de mobiliario urbano. Una plaza a la moda, actualizable cada nueva temporada.

ÁNGEL CAÍDO

2008-04-25T16:36:00.003+02:00

“De este mundo no podemos caernos”, decía Grabbe en su obra trágica Hannibal. Pero algunos caen. No los sujetos en sí, sino las ideas que tenemos sobre ellos. Y el otro día alguien cayó: un profesor de la Facultad de Bellas Artes. Con él, crítico e historiador, descubrí hace más de veinte años la vanguardia artística. Me abrió la puerta de un mundo nuevo. Era un dómine, y lo sigue siendo, culto, inteligente, intuitivo, amante del arte. Y el otro día coincidimos en Vitoria junto con un amigo mutuo, un joven artista, después de una charla sobre arte que había impartido aquel. Y lo que yo pensaba que se iba a convertir en una tertulia agradable, inteligente y de interés se convirtió en un juego ingrato. Porque el profesor no hablaba, hablaba la botella vacía que tenía delante. Uno nota cuando alguien habla tanteándote cual ciego de Lazarillo de Tormes para buscar un punto sensible en tu cabeza donde atizarte con el cántaro de vino. Primero arremetió largo y tendido contra el cómic, después contra mi trabajo, para acabar incidiendo en mi relación con otro creador. Yo mantuve el tipo. Por respeto a mi antiguo profesor. Y porque con una persona ebria que quiere buscarte las vueltas poco puedes hacer. O le sigues el juego embroncándote con él o “te haces el orejas”. Mientras escuchaba su perorata de alcohólico me acordaba de un ensayo del filósofo Antonio Marina: “La inteligencia fracasada”. En esa obra habla de cómo la inteligencia de una persona puede fracasar cuando elige un fin equivocado. Y yo, en esos momentos tenía un vivo ejemplo en frente: un profesor inteligente arremetiendo con su saber cual ariete contra mí, o contra cualquiera que se le pusiera por delante. Porque a la media hora de ver que no conseguía ninguna reacción por mi parte se revolvió como un perro rabioso contra nuestro amigo mutuo. Inteligencia fracasada porque el fin último de toda persona es encontrar la felicidad. Obvio. Pero cuando ves que alguien se provoca sufrimiento a sí mismo y a los demás, sin ninguna utilidad, gratuitamente, entonces te das cuenta que tienes en frente a un “inteligente estúpido”.
Todos sabemos que la vida resulta a veces pesada, y ante esa angustia existencial que a todos nos oprime ya señalaba Freud que hay satisfacciones sustitutivas que la reducen (“no se puede prescindir de las muletas”, dijo Theodor Fontane). Para Freud una de ellas es el arte, por su positivo efecto que ejerce en el creador y en el espectador. Y así debe ser: la cultura, el arte, deben servir como herramienta que nos permita vivir a todos más y mejor. Y un profesor de arte debería saberlo. Debería saber que en arte es más importante la “actitud” que la “aptitud”. “La belleza está en el trato” dijo una vez el poeta. ¿Para qué sirve la cultura si se usa como arma contra los demás y contra uno mismo?
“Por lo demás, siempre mueren los otros…”, decía el epitafio de Duchamp. “Siempre caen los otros”, pensará alguno.

NOVELA GRÁFICA

2008-04-23T17:10:00.002+02:00

El Club de Lectura de Artium ha dejado provisionalmente de lado las novelas para fijar su atención, por primera vez, en “la novela gráfica”. La idea de ese club mola: primero se recomienda la lectura de una novela, después la gente se la lee en su casa, y finalmente se reúne en Artium junto a un moderador para su puesta en común. Y esta vez me ha tocado a mí ejercer de maestro de ceremonias. Se me ocurrió recomendar la lectura del cómic “Contrato con Dios” de Wil Eisner. Y fui al Museo para diseccionar ante el público esa obra. Me esperaba un grupo numeroso de personas. Curioso. Porque cuando alguna vez alguien me han llamado para hablar sobre cómic, el público siempre ha brillado por su ausencia. Pero, en esta ocasión no. Lo primero que dije (siempre con mi tacto y mi buen tino habitual) es que eso de la “novela gráfica” no existía. De la misma forma que no existe la “novela filmada” o la “novela pintada” o la “novela dramatizada” Existe el cómic. Aunque cuando éramos unos nenes a los cómics les llamábamos “chistes”. Después crecimos y los apodábamos “tebeos”. En los ochenta cuando empezamos a leer material más trascendente importamos el término anglosajón “cómic”. En los noventa empezamos a utilizar un término castellano “historieta”. Y ahora parece ser que al cómic de autor hay que llamarle “novela gráfica”. Muchos nombres para vestir a un mismo santo.
Los editores del sector han puesto tapas duras a los cómics, han seleccionado las obras más enjundiosas, e intentan distribuir ese material por librerías y grandes superficies comerciales dedicadas al libro. Y les llaman “novelas gráficas”. Un eufemismo. Síntoma de algo: no existe un ente en este país, llámese “Academia del cómic”, que establezca criterios y ordene el caos del medio. Aunque estamos viviendo un nuevo boom de la historieta. Con la instauración del Premio Nacional de Cómic muchas miradas, antes escépticas, que provienen de esa cultura, llámese oficial o “alta”, convergen hacia un nuevo punto de atención: el cómic. Pero la calidad de una obra no puede medirse por la calidad del papel en el que está impresa. Ni por su grosor. Ni por sus tapas duras. Y uno, hace unos días, pudo ver un reportaje televisivo en el que salía un pretendido experto afirmando con vehemencia sobre la obra “Contrato con Dios”: “esto no es cómic, es novela gráfica”. Se confunde, por lo tanto, el continente con el contenido.
Hubo una lejana época en la que sólo, o casi, existía un cómic de evasión, sin sustancia. Destinado muchas veces a un público infantil o juvenil. Pero desde hace décadas el cómic es un medio legítimo de expresión. ¿Qué me dicen de la obra “Maus” de Spiegelman, por ejemplo? Recibió uno de los prestigiosos Premios Pulitzer en 1992, una beca de la Fundación Guggenheim y dio lugar a una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Y podría enumeras cientos de obras similares… que pocos hemos leído. Quizá ahora que son “novelas gráficas” esta triste realidad cambie

"REPTÁNGULO"

2008-04-22T11:04:00.003+02:00

"El rectángulo áureo se divide en un cuadrado, cuyo lado es el menor de los del rectángulo y otro rectángulo áureo. Hay un orden establecido", me dice Gerardo mientras conduce. Yo no le contesto, pero me siento bien escuchándole. Porque pensar que existe un orden allá fuera me reconforta aquí dentro. O más bien: pensar que alguien piensa que ese orden existe, aunque sea dentro de un rectángulo, me reconforta. Y le escucho hablar de rectángulos, mientras mentalmente doy vueltas al vocablo “rectángulo”, girándolo, dividiéndolo en sílabas, buscando su orden interno. Escucho a Gerardo, sí, pero en un segundo plano mental sigo jugando con el concepto “rectángulo”. Hasta que empieza a sonarme así: “rep-tán-gu-lo” Entonces me parece ver a Gerardo “reptar”, caminar, por los ángulos de esa figura geométrica, pacífica, callada, inmutable, ordenada. Reptando por sus cuatro ángulos, recorriéndolos, perdiéndose en ellos, intentando trasladar la quietud de éstos a sus obras. Que son un camino intermedio. Porque lo que realmente le interesa a Gerardo es trasladar esa quietud, ese orden, a su realidad y a la nuestra.
Gerardo es un constructor. Pero no “de edificios”. Es constructor a secas. En estado puro. Mientras el mundo que nos rodea acaba por superarnos y nos desborda, él confía en el orden de un rectángulo. Un rectángulo desde el que construir. Porque construir es una forma de asir una parte –una pequeña parte- del mundo, en un vano afán por controlarlo en su globalidad. Construimos porque somos capaces de dominar la materia. O dominamos la materia porque somos capaces de construir.
Y hoy se inaugura en Zuloa Espacio la exposición “El orden debajo de la herida” de Gerardo Armesto. Y Gerardo conduce a mi lado. Estamos llevando las obras al local dónde serán expuestas. Obras en principio pictóricas. Y digo “en principio” porque ellas la pintura acabó perdiéndose por el camino. En ellas la estructura geométrica, los rectángulos acaban por dominar a la pintura. Y al final los “reptángulos” toman volumen, reptan por los planos, como su autor, y se convierten en objetos escultóricos.
Gerardo Armesto comenzó en su juventud la carrera de arquitectura y la abandonó al poco por la de Bellas Artes. Desde 1981 comparte la cátedra de dibujo del Instituto Los Herrán en Vitoria. Labor que siempre ha simultaneado con su dedicación a la práctica audiovisual y a la plástica. De sus trabajos en vídeo y en cine hay que destacar las obras “La elección del soporte” (1981), “Disfraces para un cubo II” (1985) y “Concierto para una escalera” (1984) En 1990 abandona este trabajo relacionado con la imagen en movimiento. Aunque labor en ese campo dio sus frutos: está presente en algunas videotecas y filmotecas nacionales (Circulo de Bellas Artes de Madrid, Filmoteca Vasca, Filmoteca Española y Centro de Arte Reina Sofía. Y ahora su último proyecto puede ser visto en Zuloa.

DESCONEXIÓN

2008-04-17T00:45:00.003+02:00

El otro día fui a Bilbao. En bus. Llegué en tan sólo cuarenta y cinco minutos. Había quedado ahí con Mery Cuesta. Mery es una comisaria de arte bilbaína que vive en Barcelona. Como los asuntos de trabajo deben dosificarse para hacerse más llevaderos, conversamos también sobre otros temas. Hablamos, por ejemplo, de la desconexión cultural existente entre Bilbao, Donostia y Gasteiz. Tres ciudades pegadas, casi conformando una única urbe. Hablamos de que atravesar Bilbao en coche cuesta más tiempo que desplazarse de Bilbao a Vitoria. Y, que en Gasteiz, ir de Salburua hasta Lakua, empieza a ser similar, en cuestión de inversión de tiempo y gasolina, a moverse hasta Bilbao. Pero, sorpresivamente, parecen existir murallas invisibles que nos impiden a unos y a otros -vitorianos, bilbaínos y donostiarras-, hacer vida en común. Cada capital vasca tiene su propio ecosistema. Sin vasos comunicantes entre ellas. Bebemos la misma agua, compartimos embalses, pero con la cultura no pasa lo mismo. Bilbao, Donostia y Gasteiz compiten entre sí en ofertas culturales. Es una lástima. Supone un perjuicio para todos.
Y en Vitoria deseamos un auditorio cuando a cuarenta y cinco minutos en bus tenemos el del Palacio Euskalduna. En 2007 acogió 323 representaciones: 76 eran conciertos de orquestas y coros, 65 conciertos y recitales de música clásica, 29 representaciones de ópera, 13 de ballet y danza, 3 de zarzuela, 99 espectáculos teatrales, y 38 conciertos y recitales de varios tipos. Buena oferta ¿no? Vitoria nunca podrá ofrecer tal cantidad de eventos musicales. Porque Bilbao nos triplica en habitantes y, por lo tanto, en recursos. Pero… ¿por qué no podemos disfrutar de lo que Bilbao oferta? Quizá somos tan provincianos que pensamos que las infraestructuras que están a menos de una hora de nuestro domicilio no tienen nada que ver con nosotros. Deberíamos de reflexionar sobre una realidad: somos incapaces de ir a un teatro o a un auditorio si no lo tenemos en frente de nuestra casa. Si esto es así tendremos que pensar que realmente el teatro o la música no son tan importantes en nuestras vidas. Porque si miles de ciudadanos alaveses fueran semanalmente al auditorio bilbaíno o donostiarra… entonces sí que sería razonable exigir la construcción de uno en Vitoria. O mejor aún: deberíamos de reclamar que nuestras instituciones dispusieran autobuses gratuitos para poder asistir a esos eventos foráneos. Y estamos proyectando un auditorio con un aforo de 1.500 localidades, cuando en Zaragoza, por ejemplo, cuentan con un auditorio de 2.000 asientos, siendo una ciudad tres veces más grande que la nuestra. El ayuntamiento zaragozano desembolsa tres millones de euros anuales para mantener esa infraestructura. Y eso que llena su aforo siempre. ¿Cuánto supondrá mantener un auditorio en Vitoria? En el caso de que se llenen las butacas, tres millones anuales. Pero si eso no es así… entonces el coste puede dispararse.

MATERIA PRIMA

2008-04-16T21:54:00.002+02:00

El arte nos incita a salir de nuestras casas, porque se experimenta con más intensidad en vivo y en directo. Y es así como la música, el cine, las artes plásticas parecen multiplicar su misterioso efecto al ser disfrutados en espacios concebidos especialmente para ellos. Espacios en los que compartimos esa experiencia con otras personas: en los cines, en las salas de exposiciones y conciertos… El arte se convierte así en un acontecimiento presencial y colectivo en la era del acontecimiento virtual y privado.
Y estos días podemos escaparnos a ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, para contemplar las últimas obras de arte adquiridas por dicha institución en estos últimos tres años. Desde su apertura en 2002, la colección ha incrementado sus fondos propios en un setenta por ciento. Ya son casi tres mil piezas las que el Museo alberga en su seno. Y de vez en cuando nos enseñan unas cuantas reunidas, agrupadas, bajo un título expositivo. Pero en esta ocasión no. En esta ocasión Artium nos presenta una muestra de sus compras sin articularlas, sin relacionarlas entre sí. Las han comprado y las han situado en varias salas sin más. Sin intermediarios -ya sean comisarios, críticos de arte o técnicos institucionales- elaborando un tema que sirva de excusa para colgar tal o cual cuadro, o para situar tal o cual escultura. De la misma forma que un cocinero bautiza un plato en el que podemos ver diversos ingredientes unificados por una presentación genial y una salsa imaginativa, en los centros de arte y museos últimamente gustan de actuar de forma similar. Pero esta vez en Artium, en “Ultimas adquisiciones” podemos ver “los ingredientes” en estado puro. La obra de los artistas se muestra tal cual. Como fue concebida en su propio estudio. Y eso es interesante. Porque estábamos ya tan acostumbrados a “degustar” obras de arte tan “cocinadas (algunas incluso “recalentadas”) que volver a rencontrarnos con el sabor original de su materia prima puede ser toda una experiencia.
Y de entre todos los “ingredientes” mostrados en Artium sobresale uno. Por su fuerte aroma. Por su carácter interactivo y popular. Lleva por título El museo de la calle, y es obra del sevillano Federico Guzmán. Se trata de un proyecto iniciado a finales de los noventa en Bogotá, donde el artista vivió un tiempo. Un proyecto artístico que se nos muestra como mercadillo atiborrado de objetos de la más diversa índole. Desde juguetes, trofeos, discos, libros de segunda mano, herramientas, utensilios del hogar, objetos decorativos, cuadros, posters,... Y este improvisado “rastro” funciona mediante el sistema de trueque: el espectador puede llevarse cualquier objeto expuesto siempre que, a cambio, deje otro en su lugar. El museo de la calle ha estado así en permanente mutación desde que se mostrara por vez primera en la capital colombiana en 1999 en otra muestra colectiva. No deja, por lo tanto, de ser una creación colectiva. Como todo arte, en el fondo.

2008-04-06T19:05:00.005+02:00

En Montehermoso se presentó el otro día una nueva iniciativa: Next. Se trata de un ciclo expositivo fruto de la colaboración entre el Centro vitoriano y la Facultad de Bellas Artes de la UPV. Con el encomiable objetivo de visibilizar obras de artistas locales y emergentes. Dos nuevos espacios (no muy amplios) posibilitan que los creadores puedan mostrar varias obras de gran formato. Espacios cercanos a la cafetería, facilitando así que algunos curiosos, amantes del café, puedan contemplar las creaciones de estos jóvenes. En esta ocasión de dos mujeres artistas. Un apunte: no se ha aplicado ahora, por lo tanto, la paridad de sexos. Paridad que pregonaba instaurar en el Centro su director cuando tomó las riendas de este equipamiento hace ya un año. Esperemos que a lo largo del ciclo las/los artistas lleguen a ser pares. No sea que los hombres artistas comiencen a quejarse de trato discriminativo por parte de este Centro Cultural. Centro que se mantiene con el dinero de contribuyentes de ambos sexos y de múltiples géneros. En cualquier caso, y ya en serio, es ésta una buena ocasión para acercarse a Montehermoso y tomar un refresco mientras se contempla las obras de Miriam Isasi y Jesica Martínez. De la primera artista podemos decir que algunos ya conocíamos su trabajo. Miriam expuso en Zuloa hace tres años. Dentro de la programación de este espacio que lleva nueve años intentando visibilizar proyectos de artistas locales y emergentes. En ese sentido Zuloa en 2004 realizó un ciclo expositivo con estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de la UPV. “15x15” se llamaba. A lo largo de tres meses quince estudiantes dieron forma a cuatro exposiciones colectivas. Porque en las universidades de Bellas Artes se enseña a producir arte, pero no a producir exposiciones. Y, hoy por hoy, los artistas más que idear obras aisladas podríamos afirmar que generan exposiciones. Muestras en las que las obras tienen que articularse entre sí instalándose en el espacio expositivo teniendo en cuenta las características de éste. En ese aspecto los estudiantes del ciclo “15x15” aprendieron muchísimo: Zuloa es un espacio problemático: mala iluminación, paredes de piedra y suelo rojizo que interfieren con las obras… por no hablar de la escasez de recursos de este espacio alternativo y privado. Todo un reto. Pero para aprender a exponer lo mejor es “entrenarse” resolviendo dificultades. Y he sacado a colación el ciclo “15x15” porque creo que de iniciativas pasadas (aunque provengan del mundo alternativo) tendrían que ser tenidas en cuenta. Para mejorarlas. En ese aspecto creo que “Next” puede ir mucho más allá. Porque ceder un espacio a un debutante para que muestre su obra (aunque se trate de un “buen rincón” en un centro cultural consolidado) con la pretensión de difundir su trabajo, es, cuanto menos, insuficiente. Insuficiente para el artista. Para el centro no, porque le sale barato colgarse la medalla de “promotor” de lo local, de lo emergente.

MÁS METROS

2008-03-21T12:16:00.003+01:00

Me cruzo en la calle con uno. “Estarás contento “, me dice “¿Por?”, pregunto. “Se abre de nuevo la Sala Amárica”, contesta. Y continúa hablando, más ilusionado que yo, mientras mi cabeza se va. Se va al pasado. Justo cinco años y dos meses. Al momento en el que creamos una Plataforma para impedir el cierre de esa sala expositiva. Con el respaldo de miles de firmas fuimos a Juntas Generales para poner sobre su mesa la única Iniciativa Normativa Popular que se ha presentado en la historia de Álava. Para poco sirvió. Ni siquiera llegaron a tramitarla. La sala se cerró. Un, por entonces, diputado de Cultura nos dijo: “En Artium tenéis muchos más metros cuadrados… id para allá”. Y los fantasmas del pasado regresan ahora. En su tiempo les avisamos: Artium no podía suplir Amárica. Porque Artium no es un equipamiento de Diputación. Es un ente semipúblico, o semiprivado, dirigido por un patronato. En el que Diputación está bien presente, eso sí. Pero no es suyo. Y en estos momentos se dan cuenta de que necesitan Amárica. A unos cuantos no nos reconforta decir: “teníamos razón”. Más bien cruzamos ahora los dedos esperando que no estén apropiándose de una reclamación legítima (la de Plataforma Amárica) para reabrir un equipamiento sin ningún proyecto que lo respalde.

En Cultura hay que sumar, no restar. Y ahora parece ser que toca sumar lo restado. Es fácil destruir, pero complejo construir. Abrir un espacio está chupado. Lo peliagudo es elaborar un proyecto eficaz para que esa infraestructura tenga un sentido. Pero parece ser que en esta ciudad todo el mundo cree que con disponer de un espacio guay y equipado ya está todo hecho. Pues no. Llamar a un arquitecto para que le levante un nuevo edificio es lo más sencillo. Lo complejo es elaborar un buen proyecto. En el que se tiene que contar con los agentes locales. Y no me refiero a una llamada de teléfono, o a una reunión precipitada, sino a un grupo de personas aportando, trabajando. Finalmente hay que conseguir el equipo humano que lo lleve a buen puerto. Porque una infraestructura funciona si las personas que están al frente son válidas. Pero en nuestro territorio nunca se trabaja así y por eso la mayoría de las veces fracasamos. No aprendemos la lección.

Y ahora los fantasmas regresan... para decirnos que se cierra la programación –el proyecto expositivo- de la sala de la Casa de la Cultura, pero que, en cambio, se abre la sala Amárica. En su tiempo se cerraba la Sala Amárica porque se abría Artium. Quince años llevaba la Casa de la Cultura programando exposiciones sobre el medio fotográfico. Y le dan carpetazo. Pero dicen que abren la Sala Amárica. Sin ningún proyecto. Es la historia de esta ciudad: abrir espacios sin tener antes un proyecto contrastado por los agentes de la ciudad. Así que a los fotógrafos les dirán ahora lo mismo que a nosotros en su tiempo nos dijo el Diputado de turno: “Id para Amárica, que hay más metros…”

SIN CASA

2008-03-12T10:25:00.003+01:00

En cultura, aquí, caminamos cual cangrejos. En vez de andar, desandamos. En vez de construir, destruimos. Y mira que llegué a dudar… “Será cosa mía”, llegué a pensar. Porque me he visto incapaz de escribir en este diario dos columnas seguidas de buen rollo ¡Qué más me gustaría a mí que lanzar cohetes por lo bien que nos va culturalmente en esta ciudad! Ciento y pico columnas ya. Y entre ellas no más de diez optimistas. Me siento sobrepasado por la cantidad de asuntos malogrados, o mal llevados, que veo a mi alrededor cada vez que salgo a la calle y sobre los que creo que debo de escribir. Se me acumulan los temas. Porque uno se entera de repente –por poner un ejemplo- que esa estatua del Celedón puesta en la balconada de San Miguel se pagó en su día con dinero del 2%. Ya saben: ese 2 % de los gastos de las obras municipales en materia de urbanismo que, se supone, tienen que ir destinadas a compra de arte. Un dinero, mucho dinero, que nadie se ha preocupado de recaudar, según confirmó el otro día nuestra concejala. Y uno se entera de que en diez años la única inversión que ha salido de ese 2% ha sido esa: un Celedón. Así que un servidor se lleva las manos a la cabeza y se echa a temblar… Y es que, después de que esa noticia llegara a mis oídos, ya no sé si es mejor que no se gasten un euro más del 2%. Porque si van a comprar más estatuas similares con un dinero que se podría destinar a dar meneo al triste panorama cultural nuestro, lo mejor es, señoras y señores del ayuntamiento, quemar ese dinero la noche de San Juan. Dejen las calles vacías de estatuas, por favor. Y coloquen esas figuritas, si tanto les molan -pero en pequeño formato claro- encima de sus televisores. O adornen de enanitos los jardines de su casa de campo. Porque, digan lo que digan, ni la estatua de Ken Follet, ni la del Celedón, ni otras similares, acabarán nunca en un museo. Son trabajos alimenticios para el artista, lo sabemos todos. El arte es algo más que un bulto de bronce de corte realista situado en la calle para hacer el chiste de que simula un viandante. Ese chiste lo podemos ver por doquier. Ya no tiene gracia. Está más gastado que un tebeo. Sacarse una foto al lado de un torero, o de un Woody Allen, de bronce no es ingenioso ni original. Es una horterada.
A lo que iba al comenzar esta columna… Últimamente se me está quitando el complejo de cascarrabias: las voces críticas en esta ciudad empiezan a ser legión. Eso sí: totalmente desestructuradas, a su bola. Pero ahí están. Ayer, por ejemplo, me llegó un mensaje por correo electrónico. Comenzaba así: “Ante el cierre del programa de exposiciones fotográficas de la casa de Cultura de Vitoria-Gasteiz y la falta de explicaciones de la institución gestora, la Diputación Foral de Álava, los abajo firmantes, fotógrafos, críticos, comisarios, historiadores y especialistas en el mundo de la fotografía, quieren hacer constar…” De este asunto hablaremos la semana que viene.

3 DE MARZO

2008-03-10T23:54:00.004+01:00

Ayer se inauguró en la sala de Fundación Caja Vital la exposición “Dispositivos-disposiciones (1982-1992)” comisariada por el galerista afincado en Vitoria Fernando Illana. A partir de obras de arte contemporáneo de artistas que han tenido relación con nuestra ciudad, arropadas por material documental de esa época, Fernando desarrolla su tesis sobre lo que podríamos definir –salvando las distancias- “la movida de los ochenta” en Álava. El comisario quiere dejar patente que en aquellos años comienza el fenómeno de privatización y empresarización del arte y la cultura tanto en nuestro contexto como en el nacional. Y es que Dispositivos-Disposiciones pretende arrojar una mirada sobre esa efervescencia cultural y social de los ochenta en Álava desde una perspectiva más global, contemporánea, política. No podría ser de otra forma. La impronta del pensamiento del comisario tiñe el proyecto. Y en la muestra se pueden contemplar obras de Antoni Abad, Francesc Abad, Ignasi Aballi, Alfredo Álvarez Plágaro, Gustavo Adolfo Almarcha, Gerardo Armesto, Juncal Ballestín, Tom Carr, Daniel Castillejo, Ricardo Catania, Iñaki Cerrajería, Antonio Ciprés, C.V.A, Pep Duran, Pepe Espaliú, Esther Ferrer, Pedro G. Romero, Jorge Girbau, Fernando Illana, Santos Iñurrieta, Prudencio Irazábal, Juan Hidalgo, Rafael Lafuente, José Maldonado, Carlos Marcote, Juan Carlos Meana, Juan Luis Moraza, Juan Carlos Román, Fernando Roscubas, Vicente Roscubas, Francisco Ruiz Infante, Juan Sagastizábal, Néstor Sanmiguel Diest, Paco San Miguel, Fernando Sinaga, Javier Tudela, Luis Ziarrusta.

Y por otra parte el lunes arranca en Montehermoso un proyecto que también habla del pasado de nuestra ciudad: “Hilos Rojos. Apuntes para una exploración del arte y la cultura en Vitoria-Gasteiz” A lo largo de la semana que viene, si nos dejamos hilvanar por esos “Hilos”, podemos asistir varias proyecciones de trabajos documentales, a una charla y a una mesa redonda. “Arturo Rodriguez (Fito) está al frente –o más bien detrás, o quizá en medio -de este proyecto. Proyecto en el que lleva trabajando desde 2004. Y digo que está detrás –o en medio- porque éste es un proyecto que se ha ido tejiendo con las aportaciones de diversas personas. Así el vídeo que resume la filosofía del proyecto recoge la opinión de una docena de personajes pertenecientes a heterogéneos estratos sociales y culturales de nuestro entorno. Y la tesis de “Hilos Rojos” se empieza a materializar, a concretar, a través de los testimonios de esos protagonistas de la época. O, más bien, vemos emerger entre éstos a uno nuevo. A un nuevo actor que no es ya un individuo, sino un hecho colectivo, un acontecimiento local, que marca un cambio en nuestro contexto, que supone el fin de una época y el nacimiento de otra. Nos referimos al 3 de marzo de 1976. Ese es el acierto de “Hilos Rojos”. Deja claro que la cultura, el arte, es un producto colectivo. Como lo es, en cierta forma, “Hilos Rojos”.

REALIDAD

2008-02-28T17:34:00.005+01:00

El artista “X” arroja un puñetazo sobre la mesa del pleno municipal mientras grita: “¡Hasta que no nos digáis dónde está el 2% vamos a matar a un concejal cada media hora!”. Su voz suena deformada: la media que cubre su cara le impide vocalizar bien. El artista “Z”, “rotaflex” en mano, vigila la entrada del recinto. El artista “Y”, en una de las esquinas de la sala, esgrime amenazante un pincel. A su vera, pegada a sus pies, la concejala de cultura, rodillas contra el suelo, permanece maniatada. El resto de los representantes de los grupos políticos, pálidos y silenciosos, reposan -quietos, rígidos- en sus sillones. “Hace muchos, muchos años, decidisteis que el 2% de los costes de urbanización se dedicasen a obras de creación artística…”, grita el artista “X”. Tras una ligera pausa, prosigue, esta vez con tono amenazante, como mordiendo las palabras: “Os lo hemos pedido mil veces, os lo pidió el Consejo Social, o lo pidió el Síndico… ¡y estamos hartos!” La concejala intenta levantarse del suelo, el miedo deforma su cara porque la punta del pincel del artista “Y” se le clava por momentos en la sien. Pero no consigue incorporarse, así que desde el suelo logra balbucear: “"Abrí la caja y lo único que salió de allí fue una familia de arañitas…" De repente una voz como un trueno, proveniente del exterior, interrumpe a la concejala: “Aquí la policía… señores secuestradores, un negociador va a llamar ahora mismo al teléfono del pleno, respondan por favor a la llamada”. Al instante el teléfono de la sala suena. “¡Voy yo!”, grita el artista “X”. “No, mejor yo”, protesta el artista “Y”. “No, esto fue idea mía”, exclama el artista “Z”. Los artistas ruedan por el suelo, peleándose por el teléfono. “Yo”, dice uno. “Yo” dice otro. “Yo, yo, yo…” se sigue escuchando mientras todos los concejales abandonan de puntillas la sala…
Y me despierto. “Uf, menuda pesadilla”, pienso. Hoy es viernes... a las ocho en Zuloa se inaugura una interesante exposición. El historietista Miguel Ángel Martín ha colgado en este espacio alternativo veinte originales realizados por él. Y, un poco antes -a las siete de la tarde- cualquier interesado puede acudir a Zuloa para que el propio autor le dedique alguno de sus álbumes. Todo un lujo: Miguel Ángel ha sido definido por la revista TIME como uno de los mejores dibujantes europeos de cómic y la revista The FACE le ha incluido en la lista de los 50 dibujantes del siglo. “Si en vez de dibujantes fuera artista Miguel no expondría en Zuloa, sino en el Guggenheim”, pienso mientras el agua de la ducha empieza a devolverme a la realidad. La exposición ha sido organizada por la Asociación de Dibujantes de Cómic Atiza. Desde 2003 este colectivo coordinaba un festival de cómic que se desarrollaba en nuestra ciudad. Pero este año han tirado la toalla. Por falta de apoyos. Aún así en 2008, aunque no tengamos festival, Atiza se ha propuesto realizar diversas actividades relacionadas con el cómic. Esta es una de ellas.

GAUEKOAK

2008-02-22T18:44:00.004+01:00

Como muchos sabéis todos los fines de semana, desde hace ocho años, se viene desarrollando en Vitoria un programa de ocio nocturno dirigido a jóvenes llamado Gauekoak. Su base de operaciones está en el Centro Cívico Aldabe, lindando, por lo tanto, con el Casco Viejo. Y compitiendo con los todos los bares de potes -y de potas- del entorno. Un entorno plagado de noctámbulos ávidos de ser poseídos por la “fiebre del sábado noche”. Un entorno éste en el que, además, se cruzan, conviven –a veces chocan- un crisol de etnias, culturas, generaciones, estratos sociales. Podríamos afirmar que Gauekoak tiene su base en el espacio de la ciudad con el tejido social más rico y complejo de Gasteiz. Por esa razón la labor de los que semana a semana llevan a cabo dicho programa también es compleja. Porque muchas veces las diversas actividades que bajo su seno tienen lugar funcionan de aglutinante. Un aglutinante útil: los diversos jóvenes de la variopinta y tetraédrica zona se socializan compartiendo ese espacio de ocio y cultura con otros jóvenes que se suman de diferentes barrios. Propiciando ese concepto que tan en boca de todos de todos los políticos está pero que curiosamente no suele pasearse más allá de la comisura de sus labios: la interculturalidad. Interesante labor, por lo tanto. Y muy necesaria. Por otra parte el Programa sabe abrirse a la ciudad, ocupando otros espacios. Realizando actividades en distintos lugares: Artium, Montehermoso, centros cívicos y polideportivos de otros barrios, cines VESA, la Bolera Pagazuri y Nex Baskonia, el aula Luis de Ajuria, las plazas públicas de la ciudad, el Campus Universitario y mútiples salas privadas de música como Azkena, Círculo o la Vieja Club.

Pero Gauekoak también tiene otro gran valor, que lo diferencia de cualquier programa institucional: su modelo de gestión. Gauekoak es un programa que se elabora desde una plataforma abierta de asociaciones y colectivos que tienen que ver con el ocio, la cultura y la juventud de nuestra ciudad. Este año, y por el momento, gestionan el programa los siguientes colectivos: Aculra, Sike, Ailaket!!, Intermedios, FAVA (Federación de Asociaciones de Vecinos de Álava), Euskadiko Gazteriaren Kontseilua, GEU Elkartea, Asociación ATIZA, Sexagerian, Comisión Anti-Sida de Alava, SAMA (Sociedad Alavesa de Medios Audiovisuales), Plataforma Araba Dance, La Botica, Club de Tiempo Libre EKHI, Asoc. Kulturama, Asoc. Cultural “Valinor”, Chikara, Brainstorm, Tenkai. Repito: nuestra ciudad no existe otro programa que se gestione de esa forma, sin jerarquías, con un modelo horizontal, y que, además, funcione. Esa fórmula de autogestión interasociativa hace que Gauekoak sea un ejemplo a imitar por otros ámbitos del ocio y de la cultura local. ¿Podría trasladarse ese modelo a un Centro Cultural o un Museo? Si existieran colectivos de artistas, de personas del mundo de la cultura, consolidados, es posible. Y si se pusiesen de acuerdo, más aún. Pero dejemos de soñar….

ALEGANDO

2008-02-21T10:29:00.003+01:00

La semana que viene se aprueban los presupuestos del Ayuntamiento. Hasta ayer se podían presentar alegaciones. Cualquier ciudadano podía hacerlo. Tomen nota para el año que viene. Es algo tan sencillo como ir al registro del Ayuntamiento y entregar un papelito. Y la alegación se leerá ante el pleno. Pero en la práctica nadie hace uso de ese recurso. Y eso que gracias a internet todos los ciudadanos podemos leer los presupuestos antes de que sean aprobados. Yo sí he presentado una alegación. Como el único asunto del que puedo afirmar que algo –un poco- sé es el cultural escribí lo siguiente: El presupuesto de este año arroja, una vez más, muchos interrogantes sobre el futuro cultural de la ciudad. Si Gasteiz históricamente ha tenido un importante potencial con respecto a la producción de cultura -por tamaño, por calidad de vida, por bagaje organizativo- nos hemos encontrado en estos últimos años con un importante capital acumulado que ha ido paulatinamente desapareciendo gracias a una serie de erradas actuaciones por parte de las instituciones. Y así se ha conseguido anular la creación local. Las peculiaridades de Vitoria que la convirtieron en referente ante otras ciudades en diversos aspectos sociales y culturales han caído en picado sin que las voces críticas que surgen del ámbito cultural sean tenidas en cuenta. Mientras, la serie de macroproyectos culturales sigue su curso y los que pertenecemos al mundo cultural asistimos sorprendidos a nuevas iniciativas que apuntan a la banalización del arte y la cultura. ¿Qué sucede, por ejemplo, con el “Espacio de artistas”? En el Plan estratégico 2010 aparece como uno de sus proyectos motores, según el cual: “…el proyecto permitirá la creación de un espacio interdisciplinar de artistas, un espacio físico donde puedan interrelacionarse de forma estable agentes culturales –públicos y privados–, para crear sinergias que desarrollen proyectos de gran envergadura en la ciudad.” Nada sabemos de eso. ¿Qué sucede con el 2%? Sigue sin aplicarse el dictamen municipal relativo a la aportación de un 2 % del presupuesto de urbanizaciones públicas municipales para la realización de obras de arte. Se hace necesaria la puesta en marcha de una convocatoria pública de proyectos para ser gestionados a través del 2% que se ajuste a una serie de puntos e ideas que cuenten con la aprobación previa de los que forman parte activa de nuestro debilitado ecosistema cultural. Como el otro día escribía en prensa el crítico y catedrático Antonio Altarriba: “los responsables de turno no están ahí sólo para atraer al público importando eventos sino también para estimular el tejido creativo que se encuentra a su cargo. No tienen como misión imponer criterio sino, sobre todo, encauzar y reforzar lo que hay. De seguir así, Vitoria –ya sin apenas activismo cultural entre los jóvenes- se convertirá en una ciudad con programación pero sin vida, con exposiciones y conciertos pero sin iniciativas.”

PANDORA

2008-02-08T22:48:00.003+01:00

El otro día me llegó un mail: “SE BUSCAN CONSEJEROS PARA CAJA VITAL. Hola a tod@s, esto no es una broma, es una posibilidad real. La Obra Social de la Caja Vital Kutxa ha dispuesto este año de 26 millones de euros para las diferentes partidas de Fundaciones, Cultura y Tiempo libre, Asistencia Social y Sanitaria, Educación e Investigación, Patrimonio Histórico y Medio Ambiente y, sobre todo, inversiones -8 millones de euros. (…) A cuántos de vosotros, que gestionáis asociaciones, actividades públicas y festivales varios, os han dicho aquello de no hay dinero para apoyaros? La Caja Vital, como otras instituciones y partidos políticos, se está alejando progresivamente de los ciudadanos a los que, teóricamente, deberían dedicar sus esfuerzos y sus beneficios. El futuro se presenta negro para todos l@s que realizamos actividades sociales ya que estamos asistiendo a un aumento de los recursos invertidos en inmuebles -nueva sede en Salburua, KREA… y a una disminución de los dedicados a contenidos (…) Además, con la probable fusión a medio plazo de las tres cajas vascas, se prevee que el destino de esos recursos sea aún mayor para megaproyectos, y todas las asociaciones tengamos que poner txoznas en La Blanca para sobrevivir (…) el 17 de febrero de 2008 hay elecciones para renovar a la mitad de los Consejeros Generales de la Caja Vital, que son 100, y controlan y proponen a los órganos directivos de la entidad (…) Necesitamos 83 personas para incluir en la lista” Bien: han conseguido llenar esa lista en dos semanas. Se presentan, por lo tanto, a las elecciones, compitiendo con otras seis candidaturas. Lo que me llama la atención de este nuevo grupo es que quieren representar al mundo de la cultura local. Un mundo invertebrado, insolidario, autista. En el año 2000 se crea el colectivo Plataforma Amárica. Es el año que se cierra la emblemática sala Amárica. Ese era el momento en el que la esfera de la cultura local debería de haberse unido en bloque, coincidiendo con ese momento de fractura entre institución y contexto local. Las instituciones rompen ese tácito contrato con la creación local y apuestan por modelos de carácter espectacular: ladrillo y grandes saraos.
Es sintomático que ni uno sólo de los miembros de la extinta Plataforma esté presente en esta candidatura. Las experiencias pasadas, lo trabajado, se pierde. Y ahora, hoy, parece que se actúa desde el rencor. Un colectivo de gente de la cultura unido, consolidado en el tiempo, es más eficaz que cuarenta consejeros descasados en la Vital reclamando “más pelas” para lo local. Esto último es comenzar el edificio por el tejado. Lo primordial es conseguir un consenso, articular un colectivo que ejerza de interlocutor ante la institución, elaborar un programa… Ahí está el quid. No se puede actuar desde el enfado o la decepción. Porque podemos fracturar más el maltratado ecosistema local. Una vez más, en esta ciudad, todo se hace de forma precipitada.

SIN FIN

2008-01-28T21:47:00.002+01:00

Tengo “los pilares de la tierra” clavados en el coco. Y es que estos días casi me ahogo sumergido en el “mundo sin fin” de la prensa local: Follet, Follet y más Follet. Aunque, por otra parte, me he llevado una agradable sorpresa: he constatado que buena parte de esta ciudad –revisen en internet los foros de los diarios y lo podrán comprobar- no aprueba la forma de actuar de nuestras instituciones sobre el “asunto Follet”. En mi blog, por ejemplo, una mujer comentaba: “La verdad es que yo también estoy harta de ver al Follet hasta en la sopa. Supongo que lo único que están intentando hacer es vender la ciudad a cualquier precio. Y si eso significa traer a un galés canoso hasta aquí que vende libros como churros a 28 euros cada, ya lo han conseguido.” Y es que lo triste de este asunto es ver qué fatuos valores están promoviendo nuestras instituciones. Si analizas lo que subyace detrás de la visita de Follet a Gasteiz uno se deprime: se gestiona la ciudad cual programa televisivo. Lo importante es conseguir espectadores. Y si son del ámbito nacional o internacional, mejor. El otro día, en la primera reunión de consejo social de la ciudad, los presentes escuchamos al nuestro alcalde durante dos horas. Se supone que el consejo es un organismo de participación ciudadana… pero no: sólo participó, en esta ocasión, nuestro gobernante. No vino a oír, sino a hablar. Pero bueno… a lo que iba: escuchándole, vi la luz. Entendí el caso Follet. Para nuestro primer edil, la ciudad es una empresa que hay que gestionar eficazmente en aras de crear riqueza. Hay que sacarle rentabilidad económica a cualquier actuación, a cualquier proyecto. Un ejemplo: habló el alcalde de que el “anillo verde” está guay, pero que hay que pensar cómo amortizarlo. Y de que -siguiendo con otros ejemplos- el auditorio va a disponer de un sistema técnico avanzado para que en él se puedan grabar programas de televisión. Es decir, se pueda alquilar a terceros. En resumen: tenemos a un alcalde que administra nuestra ciudad en base a premisas puramente económicas. Su objetivo es conseguir que todos seamos ricos. Y famosos. Ante esta propuesta está claro que muchos baten palmas. Son los mismos que se entusiasman por la llegada de Follet. Se embriagan con ese modelo construido sobre la idea de que el capital y la fama son las fuentes últimas del bienestar. Pero la pregunta es siguiente: ¿la felicidad de una persona –o de una ciudad- se basa en la cantidad de dinero que gana? El alcalde está tirando de ese hombre de negocios que todos llevamos dentro. O de ese que aspira a la fama. Aunque luego ese tío –rico, pero insatisfecho; famoso, pero hueco- acabé tirándose por la ventana.
“La cultura no es un bien cuantificable ni siquiera visualizable. Alimento del espíritu, circula por el intelecto, afina la sensibilidad ayudándonos a entender el mundo y a disfrutar de sus bellezas”, escribía el otro día en un diario el escritor, afincado en Vitoria, Antonio Altarriba

EL CANTANTE

2008-01-18T14:43:00.002+01:00

Vitoria es ya un parque temático: sólo importa cuánta pasta o cuanto público mueve la industria cultural. Y es que estos días el asunto de Follet, incluyendo en él la estatua esta premoderna que le van a erigir, me hastía. Si no fuera por esta patológica vagancia mía hace días que habría elaborado un texto de protesta buscando las firmas de los que todavía por estos lares no han perdido el norte. El otro día salgo a comprar un libro y me topo con decenas de libreros enfebrecidos vendiendo el best seller de Follet como churros. Los tenían ya envueltos en papel de regalo. Para no perder tiempo. Después conecto la radio y escucho a una tía poniendo a parir a Follet. Diciendo que no se merece esa estatua. Yo en eso discrepo: la ciudad, la pobre, es la que no se merece que la llenen de rancias estatuas. Porque yo pensaba que eso de llenar de estatuas las ciudades era una cosa que puso de moda el PP. Como es el caso de esa Woody Allen en Oviedo. Pero no: éstos que se dicen que son de izquierdas también están en lo mismo. A este paso van a tener que montar una fundición municipal de bronce para que salgan más baratas al contribuyente. Estos tíos son tan carcas que creen que la única forma de rendir un homenaje a alguien o a algo es erigiéndole una estatua. Pero no voy a entrar en eso: la tía en cuestión lo que quería decir realmente es que ese mercenario de las letras que es Follet no se merece un homenaje en esta ciudad. Que los homenajes se deben de rendir a la gente que habiendo vivido en su ciudad ha llegado a formar parte de su historia. Y que lo de la estatua de Follet es un agravio para todos ellos. Y al poco nuestro alcalde –de izquierdas- respondía a sus palabras. Al escucharle tengo que reconocer que mis esquemas se han roto cual cristal. Todo lo que yo pensaba sobre la gente de afiliación izquierdista se ha esfumado. Porque yo creía que esta gente era progresista, solidaria, culta. Pues no. No ponen una estatua de Follet porque es famoso y vende millones de libros. Y, por ende, ha elegido esta ciudad para presentar su best seller. Y ya está. Hemos adoptado a un tío famoso para ver si algo de esa fama se le pega a nuestra ciudad. Y punto pelota. “Las catedrales son una especie de símbolo de todas las contribuciones de la Edad Media. Son hermosas y están llenas de riqueza y complejidad, pero se edificaron en una época que tendremos que recordar por la pobreza e ignorancia de la gente, comparada con tiempos posteriores", dijo el otro día Follet. Es un pozo de cultura el tío. Lo que aprende uno escuchándole… Tópicos y más tópicos.

Menos mal que después ha caído en mis manos una revista en la que se entrevistaba al cantante Mikel Urdangarin. Él y su grupo viven desde hace años en el Casco Viejo de Vitoria. Urdangarin hablaba de sus vivencias, de su trayectoria, de su amor por la música, de sus sueños, de su vida en esta ciudad, de sus luchas. .. Y leyendo eso pensaba: “este tipo sí que se merece un homenaje”.